“金城大戏院在1934—1937年间,共放映进步国产影片127部,其中《风云儿女》《马路天使》等作品的首映式,均引发社会强烈反响,成为当时上海市民精神生活的重要组成部分。”
这是上海市史志办公室1994年出版的《上海电影史料》第五辑中的一段记载。
由柳中亮、柳中浩兄弟创办的金城大戏院,在抗战烽火中以国产影片为纽带,将艺术与救亡图存紧密相连,书写了中国电影史上浓墨重彩的篇章。

柳中亮(左)和柳中浩(右),AI辅助制作。
人物名片
柳中亮(1906—1963年)、柳中浩(1910—1991年),浙江宁波鄞县人。
中国电影放映业先驱、爱国实业家。兄弟二人先后创办上海金城大戏院(今黄浦剧场)、国泰影业公司等机构。新中国成立后,兄弟二人曾任上海市电影发行放映公司负责人。
抗战期间,柳氏兄弟的金城大戏院以“专映国产片”为旗帜,推动《渔光曲》《风云儿女》等进步影片的传播。
(一)
萌芽:光影交织的时代浪潮
19世纪末,电影作为一种新兴的艺术形式,从西方东传中国,上海成为它登陆的第一站。
1896年,徐园“又一村”放映的那场“西洋影戏”,宛如一颗投入平静湖面的石子,在古老的华夏大地上激起了层层涟漪,拉开了中国电影历史的大幕。早期的电影放映场所极为简陋,多为茶馆、游乐场等临时场地。但随着时间的推移,电影逐渐融入市民生活,影院的建设也开始兴起。
据《上海电影院的兴起(1897—1934)》记载,到20世纪30年代,上海的影院数量如雨后春笋般激增,百余家影院分布在城市的各个角落,成为都市文化的一道独特风景。
彼时,外资影院凭借雄厚的资金和先进的设备,在上海电影放映市场占据了主导地位。“大光明”“国泰”等影院,以其豪华的装修、舒适的座椅和优质的放映设备,吸引了众多观众。
1933年重建后的大光明大戏院,由匈牙利建筑师邬达克设计,拥有“远东第一影院”的美誉。
它不仅是中国第一座宽荧幕立体声影院,还在建筑风格上融合了现代主义与装饰艺术,成为上海城市的标志性建筑之一。在那个时代,走进大光明大戏院观影,是一种身份和时尚的象征。
与此同时,国产电影在这片土地上艰难地生根发芽。从1913年中国第一部短故事片《难夫难妻》在上海诞生,到20世纪20年代,中国电影人开始了自己的探索之路。
但早期的国产电影,由于受到技术和资金的限制,在与外资电影的竞争中处于劣势。直到左翼文化运动的兴起,为国产电影带来了新的生机。在中国共产党的领导下,“电影小组”团结了一大批电影界人士,形成了一支强大的左翼电影队伍。他们以现实主义为创作手法,关注社会现实,反映底层人民的生活,创作出了一系列具有深刻思想内涵和艺术价值的作品。
1931年“九一八事变”后,民族危机日益加深,爱国题材影片如潮水般涌现。《共赴国难》《小玩意》等作品,以影像为武器,激发了民众的爱国热情,传递了民族觉醒的声音。这些影片不仅在国内引起了强烈反响,还在国际上获得了一定的关注,为国产电影赢得了声誉。
孤岛时期,上海电影界在日伪的高压统治下,依然坚守着创作的阵地。《木兰从军》等古装片,以古喻今,借花木兰替父从军的故事,隐喻抗日,激发了民众的抗日斗志。这些影片在当时的社会背景下,成为民众精神上的慰藉和鼓舞,也为国产电影的发展开辟了一条独特的道路。
(二)
崛起:“国片之宫”的传奇篇章
在那个风云变幻的时代,宁波人柳中亮、柳中浩兄弟怀揣着对电影事业的热爱与抱负,毅然投身于电影放映行业。
1933年,他们斥资20万银元,委托华盖建筑师事务所精心设计金城大戏院。这座承载着他们梦想的建筑,在众人的期待中拔地而起。1934年2月1日,金城大戏院盛大开业。
《申报》以翔实的笔触记载了当日的盛况:“政商学各界来宾近二千人,座无虚席,建筑宏丽,设施新颖,堪称远东一流。”
剧院的建筑风格融合了现代与典雅,外观简洁大气,内部装饰精美考究。拥有1600个座位的观众厅宽敞舒适,冷暖空调的配备让观众无论寒暑都能享受惬意的观影体验,先进的音响设备则为影片的播放提供了卓越的音效支持,使金城大戏院成为当时国内最现代化的影院之一。

金城大剧院

现已更名为黄埔剧场(周恩来题写剧场名)
柳氏兄弟深知国产电影在当时面临的困境,为了给国产电影开辟一片广阔的天地,同时也为戏院差异化竞争定位,他们以“国片之宫”为旗帜,坚定地拒绝放映好莱坞影片,将金城大戏院打造成了国产片的专属放映基地。
这一举措在当时的电影界引起了轩然大波,也为国产电影的发展注入了强大的动力。
1934年6月,一部拍摄于宁波象山、名为《渔光曲》的影片在金城大戏院首映,就此拉开了一段传奇的序幕。这部由蔡楚生编导、王人美主演的影片,以其深刻的社会内涵、动人的故事情节和优美的音乐旋律,深深打动了观众的心。
那个炎热的夏天,上海遭遇了60年未遇的酷暑。然而,酷热的天气并未阻挡观众的热情,人们纷纷涌入金城大戏院,只为一睹《渔光曲》的风采。影片连映84天,场场爆满,创下了当时的票房纪录。主题曲“云儿飘在海空,鱼儿藏在水中……”也随之传唱大江南北,成为家喻户晓的经典旋律。
《渔光曲》的成功,不仅是影片本身的胜利,更是柳氏兄弟坚守国产片阵地的胜利,它让人们看到了国产电影的无限潜力。
1935年5月,另一部具有里程碑意义的影片《风云儿女》在金城大戏院举行首映式。这部电影由田汉、夏衍编剧,许幸之导演,袁牧之、王人美主演,其主题歌《义勇军进行曲》首次在这里唱响。激昂的旋律如同一把火炬,点燃了人们心中的爱国热情,迅速传播到全国各地。
《中华日报》评论道:“此曲如惊雷破雾,唤醒四万万同胞。”影片中,袁牧之饰演的辛白华、王人美饰演的阿凤等角色,在民族危亡之际,勇敢地投身抗日战场,他们的形象激励着无数观众为了国家的尊严和民族的解放而奋斗。
同年7月17日,《义勇军进行曲》作曲聂耳在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时,不幸溺水身亡,年仅23岁。噩耗传来,整个中国电影界都沉浸在悲痛之中。
8月,聂耳追悼会在金城大戏院隆重举行,1600名观众齐聚一堂,共同缅怀这位伟大的音乐家。追悼会上,人们齐唱《义勇军进行曲》,悲壮的歌声回荡在浦江两岸,表达了对聂耳的深切怀念和对日本侵略者的强烈愤慨。
这场追悼会,不仅是对聂耳个人的纪念,更是一次民族精神的凝聚,让《义勇军进行曲》的精神内涵更加深入人心。


《风云儿女》在金城大戏院举行首映式的媒体预告
在柳氏兄弟的努力下,金城大戏院成为国产进步影片的重要展示平台。许多影片纷纷将首映仪式放在这里,如《桃李劫》《大路》等,这些影片以其深刻的思想内涵和精湛的艺术水准,赢得了观众的喜爱和赞誉。
当时的媒体对金城大戏院给予了高度评价,称其为“国产电影的摇篮”“民族精神的堡垒”,它不仅为国产电影的传播提供了有力的支持,也在潜移默化中激发了民众的爱国热情,为抗战时期的文化宣传作出了重要贡献。
“金城大戏院作为左翼电影的重要阵地,通过《渔光曲》《风云儿女》等作品,将艺术创作与民族救亡紧密结合,成为孤岛时期上海电影界的精神旗帜。”《中国电影发展史》评价道,“金城大戏院不仅是电影放映场所,更是民族意识觉醒的空间载体。柳氏兄弟的坚守,使这里成为抗战时期国产电影的‘文化堡垒’。”
(三)
深耕:光影背后的家国情怀
柳氏兄弟在电影放映领域取得显著成就后,并未就此满足。
他们深知,要想真正推动国产电影的发展,仅仅依靠放映是远远不够的,还需要深入到电影制作的核心环节。
1938年,柳中亮、柳中浩在上海创办了国华影业公司,正式进军电影制作行业。
国华影业公司成立初期,便展现出了强大的创作活力和商业竞争力。公司广纳贤才,汇聚了一批优秀的电影人才。在创作理念上,他们既注重影片的商业价值,又不忽视其艺术内涵,力求在两者之间找到最佳的平衡点。
公司出品的影片题材广泛,涵盖了古装片、爱情片、文艺片等多种类型。其中,《孟姜女》《三笑》等古装片以其精美的画面、曲折的剧情和生动的表演,深受观众喜爱。
《孟姜女》中,周璇饰演的孟姜女形象深入人心,她的精彩演绎将孟姜女的忠贞与坚韧展现得淋漓尽致;《三笑》则以其轻松幽默的风格,成为观众茶余饭后的热门话题。这些影片不仅在国内取得了巨大的成功,还远销海外,为中国电影在国际市场上赢得了一席之地。
在打造影片的同时,柳氏兄弟也致力于挖掘和培养电影人才,周璇便是其中的杰出代表。周璇最初以歌星的身份崭露头角,柳中浩夫妇对她的才华极为欣赏,不仅认她为干女儿,还在国华影业公司成立后,全力将她捧为公司的台柱。
从1939年起,周璇在柳氏兄弟的支持下,一连拍摄了《李三娘》《孟姜女》《董小宛》等十余部民间故事片。公司还聘请了陈歌辛、贺绿汀等著名作曲家为周璇量身定做歌曲,并联合百代等唱片公司为她灌制唱片。
周璇迅速走红,成为当时家喻户晓的明星,她的名字也与国华影业公司紧密地联系在了一起。
在抗战的烽火中,柳氏兄弟不仅在电影制作和放映领域积极作为,还以实际行动支持着抗战事业。
“八一三事变”后,上海陷入战火之中,百姓流离失所。柳氏兄弟毅然将金城大戏院辟为难民收容所,敞开大门,1937年8月—11月共收容难民约3000人。
在那段艰难的日子里,金城大戏院成为难民们的庇护所,为他们提供了暂时的安身之所和生活保障。柳氏兄弟还组织工作人员为难民们提供食物、医疗等帮助,尽力满足他们的基本需求。
除了为难民提供帮助,柳氏兄弟还暗中资助进步影人,为他们的创作提供支持。
1937年,他们资助夏衍拍摄了《白云故乡》,这部以华侨抗日为题材的影片,通过展现华侨们在海外心系祖国、积极投身抗日的故事,激发了广大观众的爱国热情。影片上映后,在社会上引发了强烈反响,成为抗战时期的一部重要作品。柳氏兄弟还通过影院放映纪录片《上海抗战记》,真实地记录了日军在上海的暴行,让更多的人了解到战争的残酷和侵略者的罪恶。
1941年12月,太平洋战争爆发,日军占领了上海租界,接管了租界电影产业,上海电影行业陷入了黑暗的深渊。
柳氏兄弟秉持着坚定的民族气节,坚决拒绝加入日伪组织的中华联合制片公司,于12月25日正式停办了国华影片公司。他们的这一行为,不仅展现了高尚的爱国情怀,也为中国电影界树立了榜样。
在那段艰难的岁月里,金城和金都两家戏院也不再放映电影,转而演出戏曲和话剧,以另一种方式延续着文化的传承。
抗战胜利后,柳氏兄弟迅速调整战略,创办了国泰影业公司,再次投身于电影事业的复兴之中。
国泰影业公司聘请了田汉、于伶、洪深等左翼文人担任特约编剧,拍摄了一系列具有深刻社会意义的进步影片。其中,《无名氏》以抗战时期一个普通家庭的遭遇为主线,深刻揭露了国民党反动派侵吞人民抗战胜利果实的丑恶行径,具有强烈的现实批判意义;《忆江南》则通过讲述一个青年在抗战时期的成长与抉择,展现了民族精神的觉醒和抗争。
这些影片不仅在艺术上取得了较高的成就,也在思想上引发了观众的深刻共鸣,为推动社会进步发挥了积极的作用。
(四)
传承:光影记忆的岁月回响
岁月流转,时代更迭,金城大戏院在历史的长河中经历了风雨洗礼,迎来了新的曙光。
1957年,周恩来总理莅临上海视察工作,在观看了由筱文艳、杨占魁、马秀英主演的淮剧后,欣然提笔,为这座承载着无数回忆的剧院题写了新的名字——“黄浦剧场”。这一更名,不仅是名称的改变,更是一个时代的印记,象征着剧院在新时代的新生与使命的延续。
随着时间的推移,黄浦剧场不断进行修缮与改造,以适应时代的发展和观众的需求。
2016年底,经过精心修缮后的黄浦剧场焕然一新,从原先的单个剧场转变为一个拥有524座的中剧场和一个多功能的黑匣子小剧场。
在修缮过程中,黄浦剧场特别增设了“国歌从这里唱响”展厅,这一展厅成为传承红色文化的重要阵地。展厅内,陈列着《风云儿女》首映海报、聂耳手稿复印件及周总理题词手迹,一幅幅珍贵的历史图片、一段段翔实的文字资料以及一件件实物展品,生动地重现了《义勇军进行曲》诞生的历史背景和过程。
入口处的浮雕墙,以细腻的雕刻手法,展现了各阶级人民在国歌的激励下奋勇崛起、抵御外敌的壮丽场景,仿佛将人们带回到那个激情燃烧的岁月。
2021年,黄浦剧场凭借其独特的历史价值和建筑风格,成功入选“中国20世纪建筑遗产”。

黄埔剧院“国歌由此唱响”爱国主义教育展厅铭牌
柳氏兄弟的电影事业,犹如一颗璀璨的火种,点燃了家族对电影的热爱与追求,这种热爱跨越了时空,在家族成员中代代相传,形成了深厚的电影基因。
柳氏家族三代投身电影事业,并且与多位影星联姻,形成了“一门多杰”的传奇格局。
柳中亮之子柳和清,继承了父辈的电影事业,于1946年创办了大同电影企业公司,1949年后执导《哀乐中年》等经典影片,被誉为“中国家庭伦理片先驱”。
夫人王丹凤16岁加入国泰影业,因《新渔光曲》《家》等影片跻身“民国四大名旦”,1957年主演《护士日记》创观影人次纪录,2017年,获得上海电影节终身成就奖。
柳中亮之子柳和锵,迎娶了1938年以童星身份出道的凤凰(严慧秀),在《李三娘》中反串咬脐郎一鸣惊人,后主演《金玉满堂》等影片。
柳中浩之子柳和纲历任国泰影业公司经理,参与《忆江南》等影片制作,后担任上影厂剪辑技术部门负责人。
从柳中亮、柳中浩兄弟,到柳和清、柳和纲、王丹凤、凤凰,柳氏家族三代人跨越了百年的时光,见证了中国电影从无声到有声、从黑白到彩色的蜕变历程。
这个跨越世纪的电影世家,始终以“家国情怀”为纽带:从柳氏兄弟坚守“国片之宫”,到后代参与新中国电影建设,家族成员累计参与制作影片逾200部,涵盖导演、编剧、演员、制片等多个领域。
柳氏一门,堪称中国电影界的“黄金家族”。他们的故事,是中国电影发展史上的一个缩影,展现了电影人对电影事业的热爱与执着,以及为推动中国电影发展所做出的不懈努力。
20世纪初,后来成为柳氏兄弟父亲、鄞县潘火矮柳村的柳钰堂与当时大批涌入上海做生意的宁波人一样,乘着鸭蛋船进入上海滩,这个家族无论经历怎样的起起伏伏,还是继承着“积财不如积德、做人必须做好人”的家训,并且严格遵循着柳氏家属所制定的辈分“钰、中、和、启、成……”,柳中亮、柳中浩是“中”字辈,柳和清、柳和纲是“和”字辈,柳和纲的儿子柳启元、柳启敏、女儿柳启秀是“启”字辈,柳启元的儿子叫柳成荫,已经是柳钰堂的第五代了,他们离开矮柳已经近百年,下代人都出生在上海或国外,但他们的名字仍按照潘火柳氏家谱中的辈分排号一代一代地传承着。

注:甬派《烽火"艺甬军"—抗战中的甬籍文化名人》专题,特邀郁伟年担任主编。
专栏嘉宾简介
郁伟年,宁波市政协原副主席、党组副书记,宁波中华文化促进会主席。
沙力,宁波市政协常委、同泰嘉陵董事长、宁波甬上名人文化研究院院长。
黄江伟,品牌策划专家、名人文化研究专家,国内多所高校客座教授、特聘研究员,宁波甬上名人文化研究院执行院长。
甬派客户端特邀嘉宾 沙力 黄江伟/文 郁伟年/主编
编辑: 应波纠错:171964650@qq.com
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