烽火艺甬军|"首席"跨界"厂长"，张贞黼制琴奏响抗战文艺强音-新闻中心专题-中国宁波网

【专题】铭记历史缅怀先烈

　　当年延安文艺界开大会，主持人站在台上喊“张贞……”，愣是卡壳半分钟，最后还是周恩来笑着打圆场：“咱们的‘乐器厂长’，名字是‘黼’，不是‘甫’，记住啦，这字和他做的琴一样讲究！”

　　其实这念作“fǔ”的生僻字“黼”，是指古代礼服上绣的华美花纹，放在名字中自带几分文人雅趣。这位“黼哥”，正是延安乐器厂首任厂长张贞黼。

　　人物名片

　　张贞黼（1904—1948），浙江奉化方桥镇西张村人，中国第一代大提琴家、音乐教育家、乐器制作家。曾任重庆中华交响乐团首席大提琴，延安鲁迅艺术文学院教授，延安乐器厂厂长，中央管弦乐团副团长等职。

　　抗战期间，张贞黼参与组建延安乐器厂。

　　一

　　乐器：鼓舞抗战的有力武器

　　1937年，卢沟桥的炮声打破了华夏大地的宁静，抗日战争全面爆发。

　　彼时，延安，这座位于陕北黄土高原的小城，却如同一座灯塔，在黑暗中闪耀着希望的光芒，吸引着无数有志青年奔赴而来。这些青年们，在延安的宝塔山下，汇聚成了一股强大的文化力量。

　　他们在简陋的窑洞里，点燃了思想的火花；在艰苦的环境中，坚守着革命的信念。他们共同构筑起了一座文化抗战的精神高地，为民族的解放事业，奏响了一曲曲壮丽的乐章。延安，也因为他们的到来，焕发出了前所未有的生机与活力，成为全国人民心中的革命圣地。

　　1938年4月10日，延安文庙台，一场具有深远意义的开学典礼正在举行，鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）在这里宣告成立。

　　鲁艺是由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起成立的艺术院校。初创时期的鲁艺，条件异常艰苦。师生们没有宽敞明亮的教室，只能在窑洞外露天上课，头顶是湛蓝的天空，脚下是坚实的黄土地，他们在大自然的怀抱中，汲取着艺术的养分。

　　没有排练场，戏剧系的学员们就自己动手，用席棚搭建起简陋的排练场地，在那里，他们挥洒着汗水，演绎着革命的故事；

　　美术系的学员们则在露天的环境中，支起画架，以山川为背景，以大地为画布，描绘着心中的理想；

　　音乐系的学员们在窑洞外练习唱歌，那悠扬的歌声，在山谷间回荡，传递着对革命的坚定信念。

　　尽管条件艰苦，但鲁艺的师生们却充满了创作的激情。他们创作出了许多震撼人心的作品，其中《延安颂》《黄河大合唱》《白毛女》等更是成为经典之作。

　　延安鲁艺大礼堂旧影。

　　据任弼时在1943年12月中共中央书记处工作会议上的发言，抗战后到延安的知识分子多达4万余人，其中初中以上学历者占比高达71%。

　　这些青年来自五湖四海，有着不同的背景和经历，但他们都怀揣着一颗炽热的爱国之心，毅然决然地踏上了前往延安的征程。

　　诗人何其芳曾满怀激情地描绘道：“延安的城门成天开着，成天有从各个方向走过来的青年，背着行李，燃烧着希望，走进这城门。”

　　在延安文艺蓬勃发展的浪潮中，西洋乐器的稀缺成为一个亟待解决的瓶颈。鲁艺音乐系初创时，整个延安城仅有三四把小提琴，大提琴更是寥寥无几，这种匮乏的状况严重制约了音乐创作和演出的发展。

　　张贞黼，这位曾在上海工部局管弦乐队担任首席大提琴的音乐家，有着卓越的音乐才华和丰富的演奏经验。他放弃了重庆优越的生活条件，毅然决然地来到延安，投身于革命文艺事业。

　　来到延安后，张贞黼敏锐地察觉到了西洋乐器的稀缺问题，他深知，没有足够的乐器，就无法满足日益增长的抗战文艺需求，也无法更好地发挥音乐在抗战宣传中的作用。

　　于是，他向党中央提出了自制乐器的建议，希望能够通过自己的努力，解决乐器短缺的困境。

　　毛泽东得知此事后，亲自接见了张贞黼。在窑洞中，两人进行了一场彻夜长谈。

　　毛泽东认真倾听了张贞黼的建议，对他的想法表示了高度的赞同和支持。毛泽东深知音乐在革命中的重要性，他认为，乐器不仅是音乐创作的工具，更是宣传革命思想、鼓舞人民抗战斗志的有力武器。这次会面，为延安乐器厂的诞生埋下了伏笔。

　　在毛泽东的支持下，张贞黼开始了他的乐器制作之旅，他带领着一群志同道合的人，克服了重重困难，在延安的窑洞中，开启了中国乐器制作的新篇章，为延安的抗战文艺事业注入了新的活力。

　　二

　　窑洞：延安乐器厂的发音地

　　1941年春，延安桥儿沟的窑洞里，一场改变中国乐器制作历史的创业悄然拉开帷幕。

　　张贞黼，这位怀揣着音乐理想与革命热情的大提琴家，肩负起了筹建延安乐器厂的重任。他带领着一群同样热血的鲁艺学员，在艰苦的条件下，踏上了自制乐器的征程。

　　延安乐器厂生产乐器旧影。

　　延安，这座被黄土环绕的小城，物资匮乏，制作乐器所需的材料更是稀缺。

　　没有合适的木材，他们就四处寻觅，最终发现本地的核桃木质地坚硬，纹理细腻，虽然与传统的乐器制作木材有所不同，但经过试验，却意外地适合用来制作小提琴的背板；红松木则以其良好的共振性能，成为面板的理想材料。

　　琴弦的问题也让人头疼，他们没有专业的琴弦，只能另辟蹊径，拆解破旧的电话线，取出里面的铜丝，经过加工后制成琴弦；而低音弦，则是用羊肠精心拧制而成，虽然过程繁琐，但充满了智慧。

　　琴弓的制作同样不易，他们将目光投向了鲁艺的军马，用马尾制作琴弓，每一根马尾都承载着他们对音乐的执着追求。

　　在简陋的窑洞里，张贞黼深知，要制作出高品质的乐器，仅有热情是不够的，还需要科学的方法和精湛的技艺。

　　他从重庆带来的英文版《乐器制作指南》，成为他和学员们的技术宝典。这本《指南》，如同一盏明灯，为他们指引着方向。

　　张贞黼将书中的理论知识与实际操作相结合，不断探索和改进制作工艺。在制作过程中，他们遇到了许多难题。

　　琴码的弧度，直接影响着乐器的音色和音量，如何校准琴码弧度，成为他们面临的一个关键问题。

　　据当年的学员王卓回忆：“张老师手把手地教我们，他说，琴码的弧度要像延河水一样流畅，这样才能让声音自由地流淌出来。”张贞黼亲自示范，耐心指导，让学员们逐渐掌握了校准琴码弧度的技巧。

　　经过不断的努力和尝试，他们终于成功地制作出了第一把小提琴。这把小提琴，凝聚着他们的心血和汗水，它的诞生，标志着延安乐器厂迈出了坚实的第一步。

　　此后，第二把、第三把小提琴陆续诞生，乐器厂的生产逐渐走上了正轨。

　　延安乐器厂自1941年春成立，存续至1947年，虽仅短短六年，却累计生产提琴、二胡等乐器千余件，填补了边区文艺装备的空白。

　　该厂与鲁艺音乐系血脉相连：厂长张贞黼兼任鲁艺教授，学员既是学生又是工人，边学乐理边制乐器，每日4小时理论课+6小时手工实践，形成“教学—生产—实践”一体化链条。

　　鲁艺交响乐团的演出曲目单上，常标注着“鲁艺自制乐器演奏”。

　　1946年，该厂技术骨干参与组建中央管弦乐团，带着自制乐器奔赴东北战场，奏响《黄河大合唱》等经典，让红色旋律在硝烟中回响。

　　这座窑洞里的工厂，不仅是乐器制造的起点，更是鲁艺精神的实体化延伸，为新中国音乐事业培养了首批“工匠型”人才。

　　鲁艺音乐系教员（左起）张贞黼、寄明、向隅，1941年秋在音乐会上演奏。

　　三

　　张贞黼：功在千秋的文艺战士

　　1928年，23岁的张贞黼凭借着扎实的音乐基础和卓越的才华，成功考入上海国立音乐学院。在这所被誉为“中国音乐的摇篮”的学府里，他如饥似渴地汲取着音乐的养分，系统地学习小提琴、钢琴等乐器。

　　然而，他并不满足于此，不断探索和尝试，最终将目光聚焦于大提琴。在那个西洋音乐刚刚传入中国的时代，大提琴对于大多数中国人来说还是一个陌生的乐器。但张贞黼却被它那深沉、醇厚的音色所吸引，毅然决然地选择了这条少有人走的路。

　　他师从上海工部局管弦乐队的首席大提琴家佘甫磋夫，在名师的指导下，他的技艺突飞猛进。

　　为了维持学业，张贞黼不得不半工半读。他先后在江西南昌行营政训处管弦乐队、江西省推行音乐教育委员会管弦乐队等担任大提琴师，在实践中不断磨炼自己的技艺。

　　1935年，他凭借着出色的演奏技巧，成功进入上海工部局管弦乐队，成为一名正式的大提琴演奏员。在这里，他与来自世界各地的音乐家们交流合作，拓宽了自己的音乐视野，也积累了丰富的演奏经验。

　　1939年，张贞黼前往重庆，在中央训练团音乐干部训练班任教。

　　此后，他又相继在重庆励志社管弦乐队、中央广播电台管弦乐队、国立音乐院附属管弦乐队、中华交响乐团等担任首席大提琴。

　　在重庆的日子里，他的音乐才华得到了更广泛的认可，成为当地音乐界的佼佼者。

　　在专注于演奏的同时，张贞黼还积极投身于音乐理论的研究和传播。

　　他在《音乐月刊》上发表了《西洋弓弦乐器演奏法》，这是国内第一篇系统介绍西洋弓弦乐器演奏技巧的文章。文章中，他详细阐述了大提琴、小提琴等乐器的演奏方法和技巧，填补了国内在这一领域的理论空白，为中国西洋音乐的发展作出了重要贡献。

　　1940年10月，抗日战争进入了相持阶段，国内局势愈发复杂。此时的张贞黼，虽在重庆的音乐界已经小有名气，生活条件也相对优越，但他的内心却始终无法平静。他目睹了战争给人民带来的巨大痛苦，也看到了共产党领导下的抗日根据地充满了希望和活力。于是，他毅然决然地放弃了重庆的一切，在周恩来的亲自安排下，奔赴延安，投身于革命文艺事业。

　　延安，这座充满革命激情的城市，给张贞黼留下了深刻的印象。他在这里感受到了一种前所未有的温暖和力量，也找到了自己的人生方向。到达延安后，他任教于鲁迅艺术学院音乐系，将自己的音乐知识和技艺毫无保留地传授给学生们。

　　毛泽东对张贞黼的到来十分重视，曾多次接见他。在窑洞中，毛泽东与张贞黼亲切交谈，询问他的生活和工作情况，对他为革命文艺事业所做出的贡献给予了高度评价。毛泽东称赞他 “用乐器武装文艺战士，功在千秋”，这句话不仅是对张贞黼的肯定，更是对他的鼓励和期望。

　　除了创办延安乐器厂，张贞黼还积极参与音乐教育工作，培养了一批优秀的音乐人才。陈艾生便是他的得意门生之一，在张贞黼的悉心教导下，陈艾生不仅掌握了扎实的音乐理论知识和演奏技巧，更重要的是，他传承了张贞黼对音乐的热爱和对革命的坚定信念。

　　后来，陈艾生成为了新中国音乐事业的骨干力量，为中国音乐的发展作出了重要贡献。

　　1946年，延安中央管弦乐团成立，张贞黼担任副团长。他带领乐团深入前线，为战士们演奏。在炮火纷飞的战场上，他们的音乐如同一股清泉，滋润着战士们的心田，激发了他们的战斗热情。

　　他们演奏的《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等歌曲，成为战士们的精神支柱，鼓舞着他们勇往直前，为了民族的解放而奋斗。

　　长期的劳累和艰苦的生活条件，让张贞黼的身体逐渐不堪重负。他患上了严重的肺病，但他依然坚守在自己的岗位上，为革命文艺事业奉献着自己的一切。

　　1948年12月24日，积劳成疾的张贞黼病逝于石家庄，年仅43岁。临终前，他仍念念不忘新中国的乐器事业，叮嘱学生们：“新中国需要自己的乐器厂。”

　　张贞黼逝世后，周恩来通过中央办公厅转达唁慰，肯定其“用乐器武装文艺战士，功在千秋”的功绩；由周扬（时任中共晋察冀中央局宣传部部长、华北联合大学副校长）、贺绿汀（时任华北文工团团长）、柯庆施（时任石家庄市市长）等组成治丧委员会；吕骥（时任鲁艺文工团总团长、东北鲁迅艺术学院院长）为张贞黼题词 “乐坛巨星陨落，精神永照后人”；鲁艺师生自发创作《怀念张贞黼同志》歌曲，歌词写道：“核桃木的琴箱里，装着延河的波浪；马尾的琴弦上，系着民族的希望”……

　　张贞黼的骨灰安葬于石家庄华北军区烈士陵园，永远留在了即将迎来的新中国成立的曙光里。

　　四

　　欣慰：人民的音乐永远年轻

　　2012年7月28日，延安文艺纪念馆迎来了一位特殊的客人——时年84岁的鲁艺学员王卓。他颤抖的双手捧出一个褪色的布包，层层包裹下，一把历经战火的小提琴终于重见天日。琴体总长60厘米，背板拼接的核桃木纹如年轮般交错，琴颈处修补的痕迹无声诉说着岁月沧桑——这正是延安乐器厂首任厂长张贞黼在1944年亲手制作的乐器。

　　琴腹内侧，一行细小的钢笔字清晰可辨：“张贞黼制于桥儿沟窑”，墨色虽淡，却力透木肌。