踢踏舞《都市节拍》
杂技舞蹈《海底世界》
宁波市歌舞团有限责任公司承办的第二届中国宁波国际港口文化节演出
表现杭州湾跨海大桥建设的歌舞剧《跨越》
７年前，作为一个不满百人、演出年收入只有几百万元的地方歌舞院团，宁波市歌舞团大胆地成为文化体制改革的“吃螃蟹者”。没想到，改革的成效来得如此震撼：２００７年、２００８年连续两年演出收入超过１５００万元，２００９年更是突破了１９００万元，演出市场遍布上海、广州、长春、郑州、深圳及浙江各地，去年员工年人均纯收入达到６．８万元，在国内同类院团中居于前列。
３年前，在宁波市歌舞团有限责任公司《十里红妆·女儿梦》的第一次策划会上，一帮主创人员“野心”勃勃地说：“总有一天，我们会把它拉到国家大剧院去演出！”没想到，这一天来得如此迅速：今天，他们已经北上，苏州、青岛、天津，一路巡演，最后一站正是国家大剧院。９月１６日起，他们要登上国家大剧院的舞台，连演３天。
圆梦的过程很艰辛，也很幸福。
闯市场
围着指挥棒转
有人用“从乐队指挥到团队指挥”来形容邹建红这几年的“变身”。是的，作为宁波市歌舞团有限责任公司董事长的邹建红，他自己也伴随着院团经历了一次蜕变。昔日的他，是一位出色的乐队指挥，他指挥的越剧《桃花梦》曾在全省戏剧节上获优秀戏曲伴奏奖；今天的他，则是一位出色的文化经营管理人才，带领宁波市歌舞团有限责任公司走出低谷，他本人还荣获了２００８年度全国宣传文化系统“四个一批”经营管理人才，成为浙江省获此殊荣的第一人。
不管是指挥乐队还是指挥演出团队，邹建红始终充满激情。如果问指挥演出团队的那根“指挥棒”是什么？毫无疑问是市场。
２００３年６月，宁波市被列为浙江省文化体制改革试点城市，宁波市属的歌舞团、甬剧团和越剧团等３个国有文艺院团被列为文化体制改革试点单位。在推进文艺院团改革过程中，宁波市没有采取一刀切，马上把院团转为企业，而是从实际出发，坚持分类指导，实行“一团一策”。对歌舞团，宁波市创造性地采取了“造船出海”模式。２００３年９月，宁波市歌舞团有限责任公司正式成立，原宁波市歌舞团４４名演职员委托公司管理，注册资金采用多方位集资的方式，除政府投入外，企业员工人人出资成为股东，还吸纳社会股参与。
从纯粹的艺术生产单位到公司，宁波市歌舞团经历着嬗变。改革是裹挟着市场的风浪一起涌到人们面前的，与团员利益切身相关的是人事、分配等制度改革。邹建红说，市歌舞团有限责任公司推行全员聘任制，采取正式工、合同工、临时工、钟点工以及外聘专家等多种聘用方式，完全打破身份管理，实行评聘分离的分配制度。管理者的收入与公司效益挂钩，演员的待遇与演出业务水平、演出场次结合。“换句话说，人们的收入直接与干多干少、干好干坏挂起了钩。”
曾经几乎无戏可演、人心涣散的歌舞团，能迅速脱胎换骨吗？当时公司面临的最棘手的问题就是效益。效益从哪里来？邹建红和公司上下的答案很明确，找市场要！
“开弓没有回头箭”。改制后的第一个月内，他们就承接了舟山沙雕节等三台大型晚会的演出，９月到１２月，公司演出收入达到２９７万元。这相当于之前一年的总和。“回想起来，那时候真的有一种悲壮感，４４个人的公司，要独立完成一场大的演出几乎是不可能的，从设备到演员，我们都要到外团去借。”７年后再回首，邹建红无限感慨。
２００４年，趁着演出市场淡季的几个月，他们练起了“内功”，请来了吉林歌舞团传授手绢花表演，请来了省杂技团传授杂技，又请来了中国歌舞团传授踢踏舞……歌舞、杂技、小品，这些强化培训为演员艺术表演的多样化打下了基础，也攒下了此后久演不衰的多个压台节目如杂技舞蹈《海底世界》、踢踏舞《都市节拍》等。
逐波踏浪闯市场，辛苦自不待言。公司买了一辆别克君威，两年跑了１４万公里，简直可以和出租车的行驶里程相媲美。
围着市场这根“指挥棒”转，公司渐渐“做大”了。新体制带来了新的生命力，公司不断出击全国市场，参与各类大型活动的招标演出。他们尤其擅长策划主题性晚会。针对不同的客户以及当地的文化特色策划节目，让客户和观众有文化认同感、参与感。７年来，他们成功策划演出了中国国际沙雕节、第９９届广交会开幕式、上海江南造船厂建厂１７０周年以及中国海洋文化节等很多个大型文艺晚会。公司每承接一台晚会，从策划方案到节目编排、外请明星，从舞美效果到晚会导演、场外协调等，都有专人负责。另外，他们还为方太、贝发等大型企业策划了好几场晚会，通过文艺节目的策划，使员工对自己的企业文化更了解，更有荣誉感和凝聚力。目前，市歌舞团公司已将演出网络扩展到长三角地区甚至全国。邹建红说：“改革后，我们转变思路，眼睛向市场看，市场需要什么，我们就创作什么。”
围着市场这根“指挥棒”转，公司渐渐“做强”了。７年来，公司独立策划组织的演出与中国东方歌舞团、中央歌剧舞剧院、江苏省歌舞剧院、浙江省歌舞剧院、浙江省曲艺杂技总团等国内知名艺术院团建立了有效的演出合作机制，实现人才资源上的优势互补。他们还与央视的“欢乐中国行”、“同一首歌”等大型演出轻松“对接”。“如今我们承办的大型活动，别人都不相信是一个小公司做出来的，我们真正实现了策划在北京、制作在宁波、市场在全国的运作模式。”说这话时的邹建红无限自信。以往歌舞团仅仅作为班底演出一场，收入不过三五万元，而现在公司全面参与了整个活动的策划、导演、剧目创作、舞美设计制作等工作，单场收入就达三四十万元。２００７年、２００８年连续两年演出收入超过１５００万元，２００９年更是突破了１９００万元，职工年人均纯收入达到６．８万元……邹建红摊出的这一个个数字，让我们清晰地看到了演出市场“蛋糕”的诱人之处，也看到了只有先人一步，才能赢得先发优势。
也许是因为有过底子薄弱的经历，所以，这几年来，宁波市歌舞团有限责任公司特别舍得投入，每年都投入几百万元购置设备，时至今日，已累积起了一份丰厚的“家当”：１００多台国内一流的电脑灯、１８０平方米高清ＬＥＤ大屏幕、３５０平方米的彩幕、２０００多平方米的舞台，还有其它高科技设备等。他们算过一本细账，当初公司承接晚会主要依赖外借设备，成本高而利润少。如今，演出成本比别人低，市场竞争力大大加强，每一台演出的“含金量”也更为可观。
在推进宁波市歌舞团有限责任公司改革过程中，宁波市委、市政府始终以一种积极的姿态来支持和推动改革。在经费划拨上，政府对改革后的市歌舞团公司实行增人不增资、减人不减资的管理办法，变人头经费为项目经费，坚持每年度拨给市歌舞团公司项目经费１１０万元，并按８％比例逐年递增，到２００８年，政府划拨的项目经费已达到２３５万元。而且，政府不再直接下达指令性文化产品生产的计划，也不无偿使用各类歌舞文化产品，而是改为政府采购的形式。
“小团办出了大文化！”这几年上门讨经验的络绎不绝，没有想到，宁波市歌舞团有限责任公司这个“小团”会在全国同行当中产生那么大的影响。更令他们没想到的是，中宣部也注意到了他们这个“小团”的改革，让他们从文艺单位体制改革、理念创新和运行模式创新等方面总结一些经验，在全国推广。
踏平风浪，一往无前。
创精品
寻找突破口跳
如果说，宁波市歌舞团有限责任公司改革的前３年，是以做大市场、发展产业、增强实力为主的话，从２００７年起，他们又多了一个重心，那就是创精品。创精品的突破口在哪里？邹建红和他的主创团队盯上了宁波的本土文化。当然，精品的磨砺永远不是一蹴而就的，对市歌舞团公司来说，可谓经历了一个“三步上篮”的过程。
早在谋市场阶段，市歌舞团公司就已经开始创作大量反映宁波本土文化的作品，如策划的主题晚会《风情七千年》就是根据宁波的历史文化和风土人情打造的，又如这几年陆续创作、演出的《烟雨江南》、《金色图腾》、《红蝶》、《瓯乐》等，无一不带有浓郁的本土风情。
２００８年，市歌舞团公司选中了一个“人无我有”的主题——创排讴歌杭州湾跨海大桥建设者的大型情景歌舞剧《跨越》。公司多次组织省市专家到杭州湾跨海大桥建设工地采风，与不同时期的大桥建设负责人座谈，并结合大桥实景照片，反复研讨剧本，经过多达十余次的修改才完成剧本创作。在剧目的创排上，他们又进行了大胆的创新，邀请国内一流专家组成主创班子，如多次荣获文化部“文华大奖”的邢时苗担任总导演，央视资深策划人朱海担任总撰稿，著名作曲家印青、赵季平、刘青等担任晚会的特邀作曲，又邀请了著名歌唱家宋祖英、谭晶等演唱歌颂杭州湾越海大桥的主题歌《奠基沙》、《告诉海》等。２００８年５月１日，《跨越》在宁波大剧院隆重上演，以其恢弘的舞台气势，细腻的情感表达，强烈的艺术震撼，获得了现场观众的共鸣。台下许多参加过大桥建设的功臣们，特别是当时担任大桥建设总指挥的王勇副市长流着眼泪看完了８５分钟的演出。
如果把《风情七千年》和《跨越》比作“三步上篮”中的前二步蓄力过程的话，《十里红妆·女儿梦》正是那最后奋力的“起跳”。
经过多年寻觅，市歌舞团公司把目光聚焦到了“十里红妆”，这是又一个“人无我有”的本土题材。舞剧《十里红妆·女儿梦》单剧本创作就历时三年。为了更好地反映江南的婚嫁习俗和民俗民风，市歌舞团公司组织省市两地民俗专家广泛收集了浙江的民间传说，如绍兴的“女儿红”、宁波的“子孙桶”、嘉兴的“轧蚕花”以及其他地区的“荷花灯”、“女儿节”等，为作品提供了丰富的民俗文化资源，从而使全剧演绎的民俗风情达１２种之多。２００８年８月６日，公司举行了舞剧《十里红妆·女儿梦》的开排仪式。从这一天起到１０月６日审查演出，刚好两个月时间。两个月要让一部舞剧成型，难度可想而知。一场打造精品舞台剧的攻坚战就此开始，演员们每天从早上八点半开始到晚上十一二点排练结束，除了吃饭时间，中间几乎没有间歇。为了真实地体现盛大的十里红妆出嫁场面，公司还特别租用了４６００平方米的舞美制作仓库，４０位舞美工作人员在里面整整工作了２个月，每天工作近１６小时。制作了近４００件红妆器具，尤其是小姐楼和千工床，在继承原有传统的基础上又有创新，成为剧中一道独特的风景。
２００８年１０月，舞剧《十里红妆·女儿梦》在宁波大剧院审查演出，主创人员邀请多方面专家举行了多场座谈会，共同探讨修改方案，特别是在“风情”或“剧”的定位上形成了一个明确方向，增加了两个人物——阿林和幸儿，从而使人物性格更加丰满，剧情更趋合理，作品也更具观赏性。
２００９年３月，舞剧《十里红妆·女儿梦》终于掀开了神秘的面纱，在宁波大剧院隆重公演，出现了连演七场、场场爆满的可喜场面；随后，在上海大剧院演出，出现了演员六次谢幕观众还迟迟不愿离去的感人场面。舞剧《十里红妆·女儿梦》胜在何处？有关专家总结说，此剧形象地展示了浙东人民的核心文化价值观，让观众触摸到浙东文化孕育下的这一方人的深沉的灵魂，在浙江的舞台艺术创作上写下了崭新的一页。就像宁波人常说的“闷声不响，扑通一枪”，舞剧《十里红妆·女儿梦》一炮而红，荣获了第十一届全国精神文明建设“五个一工程奖”和第七届全国舞蹈“荷花奖”优秀剧目奖。
放眼国内，以往有不少剧团的精品之作由于演出成本过高等原因，常常“捧了奖杯，束之高阁”，擅长走市场路线的市歌舞团公司对此现象坚决说“不”。如何把精品创作与市场化运作结合起来？市歌舞团公司有自己的良方，他们创作了两个版本。舞剧《十里红妆·女儿梦》的完整版本需要有７５名舞蹈演员参与排练、演出，而公司舞蹈演员只有４0多人，为此他们与山西“一把酸枣”剧组和江苏“茉莉花歌舞团”合作，如遇特别重大的演出，邀请他们联合组台，如遇小型场地演出，公司的舞蹈演员就能独立完成。这样，减少了没有大型演出时需要长期“养”演员、演出成本过高的后顾之忧。
舞剧《十里红妆·女儿梦》已在浙江省主要城市、上海、德国亚琛等地共演出７１场，近６万名观众观看了演出。这次，《十里红妆·女儿梦》去苏州、青岛、天津一路巡演，最后一站是国家大剧院。邹建红说，这是文化体制改革成果的一次汇报演出，是宁波文化人的一次夙愿的实现，更是宁波文化的一次全面宣传。
连续三年演出收入超１５００万元，这在全国的文艺团体中也许不是最高的；每年的演出场次在１２０场以上，这在全国的文艺团体中也许不是最多的；每两年要创作一部大型艺术作品参加全国大赛，这在全国的文艺团体中也许不是唯一的；但如果以上这些成绩是一个只有９０多名演职员工、政府每年只有２００万元项目经费投入、并且每年还要依靠自收自支购置２００万元演出设备的“小团”取得的，则无疑是独一无二的！
宁波市歌舞团有限责任公司的明天会怎样？公司会议室墙上的那句口号——“艺术精益求精，服务尽善尽美”会依旧鞭策着他们努力前行。据说，他们又瞄上了“宁波帮”和“爱心城市”这两个本土题材。素有“拼命三郎”之称的邹建红说，在口碑和奖杯之后，明天所有的努力都将“另起一行”。